Formação Executiva em Music Business [Live 05/26

Sobre o curso

Em setembro de 2025, a União Brasileira de Compositores (UBC) divulgou no seu portal que o Produto Interno Bruto (PIB) da indústria musical brasileira alcançou R$ 116 bilhões em 2024, segundo levantamento da Associação Nacional da Indústria da Música (Anafima). Apesar desse enorme potencial econômico, o setor ainda carece de executivos preparados para gerir o patrimônio musical.

A Formação Executiva em Music Business da FGV nasce para preencher essa lacuna, capacitando profissionais — já atuantes ou com interesse em ingressar no setor — com os conhecimentos essenciais para construir uma trajetória sólida e bem-sucedida. O programa oferece uma visão estratégica e integrada do mercado fonográfico, abordando as suas áreas-chave e preparando cada participante para os desafios contemporâneos da indústria musical.

Competências a serem desenvolvidas ao longo do curso:

desenvolver negócios de forma eficiente e integrada com base na estrutura, nos papéis e no funcionamento de diferentes players do setor;
planejar, administrar e negociar projetos musicais com segurança e assertividade, tanto no mercado nacional quanto no internacional;
aplicar com propriedade as bases jurídicas que regem o uso da música, garantindo segurança em contratos, campanhas publicitárias, sincronizações e demais negociações;
comunicar e posicionar o trabalho artístico de maneira consistente, utilizando estratégias eficazes nos ambientes on-line e off-line.

Conteúdo do curso

Mercado da Música

Módulo 1 – Atores da música: conectando talento e mercado

Perfis e funções na indústria musical: compositores, intérpretes, músicos e técnicos de gravação
Produtores e supervisores musicais: como coordenar a produção e integrar talentos
Influenciadores e empresários artísticos: estratégias para relacionamento e networking eficaz

Módulo 2 – Música 360°: arte, gêneros e economia

Interação da música com outras artes: teatro, dança, cinema, publicidade, games e podcasts
Gêneros musicais e modelos de negócio: música clássica, popular, eletrônica, experimental e eletroacústica
Monetização e distribuição musical: estratégias de comercialização e exploração econômica.

Módulo 3 – Negócios da música: do conceito à comercialização

Empresas e estruturas do setor musical: gravadoras, editoras, distribuidoras digitais, produtoras, empresariamento
Estúdios e serviços técnicos: gravação, masterização, autoração e locação de equipamentos

Módulo 4 – Tecnologia como negócio: inovação e produção musical

Qualidade e formatos de áudio: adequação dos diferentes formatos a cada mídia
Aplicação tecnológica no mercado de luxo e de massa: seleção de áudio para diferentes mídias

Música como Negócio

Módulo 1 – Players do mercado musical

Gravadoras e editoras: selos independentes nacionais e internacionais, estrutura, departamentos e áreas de atuação
Distribuidoras e agregadoras de conteúdo: plataformas de streaming, lojas digitais, contratos e serviços
Profissionais e influenciadores: produtores, músicos, técnicos e empresários artísticos

Módulo 2 – Direito, produção e suporte comercial

Direito autoral e conexos: bases legais para uso comercial da música
Produtor fonográfico: contratos, advances, modelos comerciais e suportes digitais
Gestão de repertório e licenças: ISWC, ISRC, cue-sheet, tags, autogestão e escritórios administradores de direitos

Módulo 3 – Promoção, marketing e captação

Captação de patrocínios e crowdfunding – parceiros estratégicos e fontes de financiamento
Promoção em mídia tradicional – rádio, TV, imprensa e divulgadores especializados
Marketing digital e redes sociais

Módulo 4 – Monetização e modelos de negócio

Sociedades arrecadadoras e Ecad: receita Brasil e internacional
Música em mídias e entretenimento: publicidade, cinema, TV, games, documentários e institucionais
Licenciamento e sincronização (Sync): bases e práticas de aplicação em diferentes plataformas

Sound Branding - Música e Marcas

Módulo 1 – Introdusom: poder da música no cérebro

Natureza do som: física e cognição sonora
Memória musical: como a música fixa mensagens e incentiva emoções
Impactos da música como comportamento de consumo

Módulo 2 – Música que marca: identidade sonora e branding

Tipos de serviços sonoros: jingles, trilha incidental, spots, branded audio e sonic logos
Princípios da composição musical para comunicação e publicidade
Soundscapes e condicionamento musical como fidelização

Módulo 3 – Som na caixa e no caixa: música, direito e negócios

Música e poder: usos políticos, religiosos e sociais
Fundamentos do direito autoral: moral, patrimonial e agora no digital: ISRC, DRM, blockchain, NFTs
Música como terapia e elemento de transformação social

Módulo 4 – Sound experience: tecnologia e inovação sonora

Som 3D e formatos avançados: estéreo, surround, 3D, Atmos e ASMR
Produção de experiências sonoras em eventos e ambientes
Integração da música com novas tecnologias: IA, games, imersão
Planejamento de eventos musicais: Swot, NPS, parcerias e editais

Tecnologia no Negócio Musical

Módulo 1 – Habitat digital e novos negócios da música

História e evolução da música on-line: da internet tradicional aos novos formatos descentralizados
Ecossistema digital musical: redes, dados, coleta e armazenamento, algoritmos e plataformas
Presença digital estratégica

Módulo 2 – Construindo identidade e inteligência digital

Identidade musical digital: branding, acessibilidade, credibilidade e atualização
Inteligência de negócios e métricas: coleta de dados, relatórios de audiência, engajamento e fidelização
Algoritmos das redes sociais: YouTube, TikTok, Instagram, Facebook e LinkedIn

Módulo 3 – Plataformas, streaming e novos canais

Streaming e playlists: Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon e curadoria para música clássica
Monetização e controle de indicadores: agregadores, métricas, performance e evolução do mercado
Novos formatos digitais: lives, stories, podcasts, web radio e estratégias de lançamento digital

Módulo 4 – Inteligência artificial e tendências futuras

Inteligência artificial e composição musical: sistemas inteligentes, deep Beatles e recomendações automatizadas
Novos ambientes imersivos: realidade virtual, realidade aumentada e festivais digitais interativos
Metaverso e internet das coisas

Investimento

Selecione o Estado e a Cidade para visualizar o investimento.

Para quem é este curso?

O curso Formação Executiva em Music Business é recomendado para:

empresários musicais; músicos; artistas; técnicos de áudio; produtores de conteúdo; youtubers; produtores do audiovisual, do cinema e da TV; publicitários; profissionais da indústria musical e de agências de publicidade; funcionários e executivos de gravadoras, editoras, sociedades de autor, produtoras e empresas de entretenimento em geral;
pessoas que tenham o desejo de desenvolver carreira na área musical.

Certificado

Badge FGVSeu certificado deixa a gaveta para ganhar o mundo.

Ao ser aprovado no curso você receberá um Badge Digital (medalha), possibilitando o compartilhamento da sua conquista nas redes sociais, de forma ágil e fácil. O prazo de entrega está regido por regulamento.

+80

Anos de história

+100 cidades

Presença nacional com suas unidades e rede credenciada

+500.000

Alunos formados

#3 melhor

Think Tank no mundo (Global Go To Think Tank Index Report)

Sobre o curso

Conteúdo do curso

Investimento

Para quem é este curso?

Certificado

Reconhecimento que acompanha sua carreira

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+100 cidades

+500.000

#3 melhor

Formação Executiva em Music Business

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